大师领航 光影传薪 国际电影创作营在澳门启幕

娱乐中国讯 近日，陌路相逢，光影新生！ 由亚洲电影大奖学院（AFAA）主办，香港特别行政区政府文化体育及旅游局和澳门特别行政区政府文化局担任指导单位，并由文创产业发展处（CCIDA）、电影发展基金(FDF）及金沙中国有限公司及邵氏影城赞助的「国际电影创作营2026」（International Film Camp, IFC）于9月18日在中国澳门正式拉开序幕。来自亚洲不同国家和地区的16位青年电影创作者齐聚一堂，开启为期五日的培训、交流与共创。开幕典礼上，亚洲电影大奖学院主席王英伟博士发表开场致辞，在为青年电影人送上「圆满成功」祝福的同时，也向他们寄予一份「始于相遇，归于传承」的诚挚期许。

开幕首日的第一场座谈从「演员之路」启程，主讲人为曾出演《九龙城寨之围城》的中国香港演员伍允龙。他以「打斗戏就是我的台词」点明动作表演的本质 —— 武术于他，就是表达角色的媒介。并走心回顾自己从武师到演员，从武术指导再到制片人的成长心路，更以深耕行业多年的前辈视角，强调「选角」之于创作的重要性：选对演员，一部戏便成功了一半。随后的互动环节，学员踊跃提问，内容涵盖低成本动作片的预算与拍摄、赛车及打斗场面的动作设计、动作戏的剧本创作、导演与演员的沟通方式等多方面，伍允龙结合「模仿学习」「先试后请」等亲身体会一一作答，给出了宝贵的行业经验。

紧接着的第二场座谈「我的第一部电影」则带来「一手」的实战经验，陈健朗（《手卷烟》）、梁冠尧（《武替道》）、黄婷婷（《幸运阁》）、黄绮琳（《填词L》）四位新晋电影人回顾首部长片从灵感、融资到拍摄的完整历程，坦诚分享「坚持要有理据、妥协要有底线」的取舍之道，以及与演员建立信任的沟通心得，让现场学员收获了一堂干货满满的实战课。

下午场迎来「大师班」第一课，同为编剧、导演的吴炜伦（《夜王》）与陈茂贤（《破‧地狱》）共同为学员开讲，从「编剧如何读懂片场」「导演如何读懂演员」讲起，把剧本创作、现场沟通与转型执导的每一步都拆开揉碎，为学员呈现了一条可复制的「从编剧到导演」的成长路径，更是鼓励青年电影人带着「先讲好一个故事」的初心大胆前行。

最后，现场还放映了前届「国际电影创作营」扶持下获奖的四支短片，往届学员亦回到现场，与新任学员倾囊交流创作过程与心得。光影在此接力，经验在此传承，一张学员间互帮互助的生态网络就此织就，为开幕首日画上圆满句点。

电影的长河奔流不息，正因一代代创作者薪火相传。「国际电影创作营」甘作薪火传人，为每一颗怀有故事的种子提供土壤，为青年电影人点亮前行的明灯。精彩交流仍在继续，敬请期待！